Les percussions suscitent des émotions
La vie
Vita et chronologie
ULLIP - percussionniste et batteur
Choquant, pour la «Generation About», dangereux pour la «Generation Oh-that-was-beautiful-before»: ULL! P fait du punk. Le punk tel qu'il n'était pas connu à ce jour, bien que le punk lui-même soit vieux et oublié - désolé: il semble. Mais le punk doit faire quelque chose que les autres font d'une manière différente: se diriger vers soi-même. Célébrez l'authenticité. Et c'est pourquoi ULL! P fait quelque chose d'ancien, mais d'une manière complètement nouvelle et unique: de la musique authentique
Le mot musique a besoin d'explications: on est habitué à entendre des mélodies provenant et à partir d'instruments qui sonnent généralement harmonieusement - des séquences de hauteur et des cascades de durée de ton, qui ensemble sont appelées mélodies. Pas si ULL! P.
Le perc derrière son nom le dit et tout: il s'agit de choses touchées qui émettent des choses touchantes comme le son et le son.
Vulgo: Tambour, mais de la "manière la plus impossible" pour ainsi dire, ou dans n'importe quelle quantité, tout à fait ordinaire, comme vous pensez que vous le savez déjà. Quel ULL! P crée, c'est en tirer de nouvelles choses, ce qui, dans cette rythmique entraînante, était rarement, à peine ou jamais entendu et dans les autres. La musique authentique ne concerne pas les sons pour le monde extérieur, mais pour soi-même.
Pour tous ceux qui veulent s'impliquer dans ce qui commence par l'écoute, mais prend ensuite ses propres formes à l'intérieur et à la réflexion spontanée - individuelle, siutative, émotionnellement contrôlée, pour ne pas dire: motivée. Et ainsi, et seulement ainsi, est authentique. Toi toi-même. À l'intérieur de vous.
Que ce soit en solo ou en ensemble:
ULL! P ne tambourine pas «pour la mélodie», mais contraste et harmonise - selon les limbes authentiques et personnels - pour danser les sons d'autres instruments et voix avec les siennes. Les rythmes se transforment en symphonies et les tempos racontent des histoires entières. Punk: Oubliez tout ce qui est formel, faites ce que vous êtes, écoutez ce qui vous correspond, vivez ULL! P, comment vous pouvez utiliser son perc - sa "batterie" - maintenant. Pour votre authenticité très éphémère ou toujours manifeste. Pour toi.
Et comme pour ULL! P (Ulrich Putsch):
Quelqu'un a fait un tour du monde. A gauche un petit village appelé Punk-Musik, berceau de la Neue Deutsche Welle à l'époque. Il y a longtemps.
ULL! P errait, courait, flottait musicalement autour et à travers le monde. Agité. Comme sa «musique», ses perc (qui reste à dire: signifie naturellement percussions, batterie, batterie, outils rythmiques). Et maintenant, il est de retour là où tout a commencé: dans le village de Punk. Ce n'est plus là, presque personne n'y vit encore, mais ULL! P ramène de son parcours quelque chose qui semble contradictoire et, à y regarder de plus près, plein de logique: du vrai punk. La vraie authenticité (ok, oui, c'est une moisissure blanche, une vraie authenticité).
Le punk «à un niveau supérieur, bien supérieur»: est-ce encore du punk ou quelque chose de nouveau? Nouveau, nöööö, pourquoi?
Le punk était et n'est pas mauvais. Il suffit de se laisser dominer par lui - et vice versa, «peut» lui / il. Comme ULL! P. Authentique unique.
Choquant, pour la "About Generation", dangereux pour la "Generation Oh-that-was-beautiful-in the past": ULL! P fait du punk. Le punk tel qu'il n'était pas connu à ce jour, bien que le punk lui-même soit vieux et oublié - désolé: il semble. Mais le punk doit faire quelque chose que les autres font d'une manière différente: se diriger vers soi-même. Célébrez l'authenticité. Et c'est pourquoi ULL! P fait quelque chose d'ancien, mais d'une manière totalement nouvelle et unique:
Le mot musique a besoin d'explications: on est habitué à entendre des mélodies provenant et à partir d'instruments qui sonnent généralement harmonieusement - des séquences de hauteur et des cascades de durée de ton, qui ensemble sont appelées mélodies. Pas si ULL! P.
Le perc derrière son nom le dit et tout: il s'agit de choses touchées qui émettent des choses touchantes comme le son et le son.
Vulgo: Tambour, mais de la "manière la plus impossible" pour ainsi dire, ou dans n'importe quelle quantité, tout à fait ordinaire, comme vous pensez que vous le savez déjà. Ce que crée ULL! P, c'est d'en tirer de nouvelles choses, qui dans cette rythmique entraînante étaient rarement, à peine ou jamais entendues et qui sont avec les autres. La musique authentique ne concerne pas les sons pour le monde extérieur, mais pour soi-même.
Pour tous ceux qui veulent s'impliquer dans ce qui commence par l'écoute, mais prend ensuite ses propres formes à l'intérieur et à la réflexion spontanée - individuelle, siutative, émotionnellement contrôlée, pour ne pas dire: motivée. Et ainsi, et seulement ainsi, est authentique. Vous-même, à l'intérieur de vous-même.
Que ce soit en solo ou en ensemble:
ULL! P ne tambourine pas «pour la mélodie», mais contraste et harmonise - selon les limbes authentiques et personnels - pour danser les tonalités d'autres instruments et voix avec les siennes. Les rythmes se transforment en symphonies et les tempos racontent des histoires entières. Punk: Oubliez tout ce qui est formel, faites ce que vous êtes, écoutez ce qui vous correspond, expérimentez ULL! P, comment vous pouvez utiliser son perc - sa "batterie" - dès maintenant. Pour votre authenticité très éphémère ou toujours manifeste. Pour toi.
Et comme pour ULL! P (Ulrich Putsch):
Quelqu'un a fait un tour du monde. A gauche un petit village appelé Punk-Musik, berceau de la Neue Deutsche Welle à l'époque. Il y a longtemps.
ULL! P errait, courait, flottait musicalement autour et à travers le monde. Agité. Comme sa «musique», ses perc (que je dois encore dire: c'est naturellement la percussion, la batterie, la batterie, les outils rythmiques). Et maintenant, il est de retour là où tout a commencé: dans le village de Punk. Ce n'est plus là, presque personne n'y vit encore, mais ULL! P ramène de son voyage quelque chose qui semble contradictoire et, à y regarder de plus près, est plein de logique: le vrai punk. La vraie authenticité (ok, oui, c'est une moisissure blanche, une vraie authenticité).
Le punk «à un niveau supérieur, bien supérieur»: est-ce encore du punk ou quelque chose de nouveau? Nouveau, nöööö, pourquoi?
Le punk était et n'est pas mauvais. Il suffit de se laisser dominer par lui - et vice versa, «peut» lui / il. Comme ULL! P. Uniquement authentique.
1974 à 1976 - concerts instrumentaux et production de films WDR (avec Heiner Lauterbach)
1975 à aujourd'hui - études de batterie (notation et jeu)
1975 à 1977 - formation du premier groupe "Piste"
Divers spectacles et participation à "Show 76" l'un des premiers spectacles de talents
1978 à 1986 - Fondation du groupe punk «SYPH»
De nombreux LP et échantillonneurs ont été créés avec Holger Czukay, entre autres POUVEZ
1980 à 1983 - Études de montage d'argile et d'ingénierie sonore avec Holger Czukay
1981 à 1986 - Fondation du premier studio d'enregistrement "Boire de l'eau"
à Solingen
1981 à 1983 - Etude de la construction de sonorisation et des expériences acoustiques, y compris sur et avec le Müngstener Brücke
1981 à 1982 - création du duo "DIVISION MIDI"
premières tentatives de combiner musique électronique et acoustique
1981 à 2003 - formation du groupe "Morceaux"
(Ullip / Jahnke / Wolter / Gaubis / Kutschma) dont Michael Karoli Damo Suzuki
1982 à 1982 - Les bits sont à la Documenta 7
1985 à 1986 - Déménagement du studio d'enregistrement au Fehlfarbenstudio à Wuppertal (productions div pour SYPH, Pina Bausch)
1987 à 1996 - Divers projets solo et expériences avec des échantillonneurs, des boîtes à rythmes et de nouvelles technologies d'enregistrement
1998 à 2003 - Divers concerts avec "Damo Suzukis Network" (dont Jahnke / Fati / Hendricks / Humbla, Sharp / La Master)
1998 à 1999 - Reremastering d'anciens LP de SYPH dans Atatak Studio pour une réédition au Japon sur Captain Trip
2000 à 2003 - revitalisation du groupe "Morceaux"
et enregistrements en studio (Jahnke / Ullip / Donarski / Polonski)
1998 à 1999 - production de diverses musiques de films pour Peter Braatz, entre autres - "L'Allemagne de l'extérieur"
2000 à 2004 - Etude des dernières techniques de studio Production de musique électronique "Affinity Album"
2004 à 2010 - projet"L'âme des meubles"
avec Sunny Heigths et Klaus Jülich
2005 à 2006 - ingénierie sonore en live pour le groupe "Drops of Brandy"
2006 à 2008 - projet avec le groupe "Eaux souterraines"
par Dominic c. Senger (ex Phantomband, cas inconnus)
2005 à 2009 - collaboration avec l'ensemble "Mama Africa"sous Papa Malik Diouf de Cologne
2005 à 2008 - étude des rythmes africains
2005 à 2012 - projet avec Sunny Heigths en DUO "Batterie et voix"
2010 à 2012 - projet avec l'ensemble de percussions "Caïnos"
4 percussionnistes font de la "nouvelle musique"
2012 à 2014 - Master en rythmes orientauxHakim Ludin
(y compris perc à Konstantin Wecker / Maffay)
2012 à 2013 - Vidéos avec Lars Bunse d'Indicato et autres. pour Majid Drums "UDUWOOD" et d'autres artistes
2013 à 2015 - développement d'un nouveau style de percussion "Percodrumming"
Un ensemble hybride de percussions est créé
2013 à 2015 - Divers voyages sonores organisés dans de grands espaces publics, y compris dans le BüBa Wuppertal
2013 à 2014 - collaboration avec Namakua Pedro Bley
pour produire de la "soul music" (le CD est fait)
2013 à 2015 - projet Ensemble du monde créatif positif
(y compris avec Jens Pollheide, Afshin Gavami, Eddi Held, Kristian Terzic)
2013 à 2014 - projet avec Jo Summer
(Didgeridoo)
2014 à 2015 - projet avec le groupe "Collectiv foli"
autour de Dieter Weberpals et des musiciens de Lanaja et Slog (guitare)
2014 à 2016 - Divers ateliers sur le thème de l'improvisation libre à la batterie
2015 à 2016 - groupe de projets "Flordelavida"Production d'un CD et tournée à travers l'Europe
2015 à 2016 - projet«Fondation Soundwave»
avec Weberpals & Huck (Nuremberg)
2015 à 2016 - projet"Ensembles de forêt magique"
(Ullip / Brück / Soley) divers concerts et production de 2 CD
2015 à aujourd'hui - Project Duo«Ullip & Soley»
2017 à aujourd'hui - projets solo dans le nouveau «Studio Bergton»
en Andalousie (Dreaming Reality, El Baterista, Un Do Fi, New Brain)
2018 à aujourd'hui - projet avec Mateo Alvarez
commence
2019 à maintenant - projet "Connexion hispanique"
sera fondé
2019 à aujourd'hui - étudier le flamenco et travailler avec le guitariste flamenco José Roman
2020 à aujourd'hui - projet avec le trompettiste Steven Craven
(Orchestre Philharmonique de Malaga) Production de CD
2020 à maintenant - projets avec Quinn Aubke, Alan Clayton et Serge Mangin
2020 à aujourd'hui - enregistrement de 10 autres productions musicales dans le studio de son de la montagne
J'ai travaillé avec ces musiciens dans ma vie musicale, merci beaucoup pour ces expériences et ce qui a donné ma vie musicale.
Que ceux qui me pardonnent me pardonnent.
Jojo Wolter, Mateo Alvarez, Holger Czukay, Michael Karoli, Hakim Ludin, Damo Suzuki, Uwe Jahnke, Peter Braatz, Steven Craven, Dominik c. Senger, Mandjao Fati, Papa Malik Diouf (Mama Africa), Rick Hambla, Elliot Sharp, Holger Hiller, Jaki Liebezeit,
Eela Soley, Keef Roberts, Jonathan del la Master, Shu Ni Zu, Dieter Weberpals, Norbert Kirchner, Thomas C. Brueck, Matthias Keul, Markus Gärtner,Farah Diouf, Sunny Heigths, Klaus Jülich, Claus Feldmann, Pina Bausch Ensemble, Stephan Hendrick, Ben Wyneken, Kristian Terzić, Dinesh Mishra, Jose Roman, Rafael Moreno Linares, Astrid Nelom, José Antonio Segura, Afshin Ghavami, Eddi Held, Jim Galakti , Jens Pollheide, Hans Peter Salentin, Zhang zhi Yong, Jo Sommer, Gintaras Gaubis, Waldemar Kutschma, Boris Polonski, Jürgen Huck, Ricardo Alvarez, Birgit Reimer, Pedro Namakua Bley, Abdula Sinka,Mouhamadou Sall, Pyrolateur, fabricant de fenêtres Frank,Ulrich Rasch, Dietrich Rauschtenberger, Kai Angermann, Uwe Fischer Rosier, Hendrik Eichler, Cordelia Loosen Sarr, Thomas Kox, Lee Hansujot Singh, Annakee Sky, Thorsten Abel, Viola Livero, Cordulla Lippke, Thomas Schwebel, Behnam Sarmani, Frank Göllmann,Gloria Göllmann,Lukasz Dworak, Wilfried Schewik, Stevko Busch, Matthias Kurzhals, Dirko Juchem, Vic Anselmo, Paolo Denuzzi, Gunnar Nesterov, Mbe Kiomaars, Gottfried Herrmann, Georg Zangl, Doc Shoko, Ralf Bauerfeind, Martin Gerke, Hans Georg Wenke, Isabipel Humburg, Ignacio Béjar,Udo Berger,Zoran Velinov, Matthias Goebel, Gerhard Neumann, Gofefo Konate, Petit Solo Diabate, Markus Kullmann,Djielifily Sako, origine Chico,Aziz Kuyateh, Stefan Kling, Samuel Forster, Anna Donarski, Carsten Steffens, Bernhard Mielchen, Jens Zygar,
Guillermo Salò, Marcial Heredia, Alan Clayton, Rafa Rafael Gómez, Paul Rouse, Heriberto Saxo, Eliza Handley, Angel Ariza, Noslen Kuba, Jesus Muñoz Lopez, Dani Harp, Juan Carlos Garcia Cid, Serge Mangin
et tous les autres .....
Fusion des arts visuels avec la conception sonore
J'ai toujours été très intéressé par la fusion de différentes formes d'expression artistique. Cela a trouvé son expression dans des projets avec: Zoran Velinov, Serge Mangin, Edda Fröhlich, Christoph Barth, Pina Bausch Ensemble, Imi Knoebel, le projet de la forêt magique et Saskia Clemens.